Restauratec - Requiem pour un plat : un détournement délirant des films d'entreprise des années 70 et 80 avec Alain Chabat, Gérard Jugnot, Marina Fois et Frédéric Beigbeder ! Une ambiance cravate-moustache, cols pelle à tarte, décors kitschs. Une entreprise: la COGIP, un employé animateur de séminaire: Jean-Patrick Ranu (Alain Chabat)
L'image est en rapport avec la séquences présentée, c'est-à-dire complètement pourrie! Imitation VHS ou super 8 ! Tout y est, les déformations, les couleurs qui bavent, les parasites, on s'y croirait !
Le groupe est créé en 1984 par des transfuges de l'émission de télévision Petit Théâtre de Bouvard. À l'origine, le groupe nommé « Les Cinq » comporte Didier Bourdon, Bernard Campan, Pascal Légitimus mais également Seymour Brussel et Smaïn. Tous les cinq apparaissent dans leur premier film, Le téléphone sonne toujours deux fois !! (1985), à la suite duquel Smaïn les quitte pour entamer une carrière solo. Ils deviennent alors « Les Cat Car and co ». En 1985, ils sortent un 45 tours : Magic Tango.
En 1986, ils rencontrent Paul Lederman, découvreur de bien d'autres talents (Claude François, Mike Brant, Michel Polnareff, Thierry Le Luron, Coluche…). Ils obtiennent un prix lors du festival de Cannes pour leur performance d'acteur. Le quatuor devient alors « Les Inconnus ».
En 1987, ils débutent sur scène devant 46 spectateurs dans une salle de 1 000 places. Le bouche à oreille aidant, ils font salle comble au bout d'un an. Seymour Brussel les quitte peu après. 1987/1988, le trio anime une émission radio sur Europe 1 : Les Inconnus de l’après-midi. De mai à septembre 1989, les Inconnus et leur spectacle Au secours tout va mieux font salle comble chaque soir au Palais Royal.
En 1990, forts de leur notoriété, ils reviennent à la télévision et lancent La Télé des Inconnus, une série de sketches parodiant les émissions les plus en vogue et les faits de société alors marquants. Le premier sketch est Isabelle a les yeux bleus, parodie de groupes alors populaires, tendance new wave, Partenaire Particulier et Indochine.
En 1991, ils raflent plusieurs récompenses, dont le Molière du meilleur spectacle comique, deux Sept d'or, deux Victoires de la musique (meilleur spectacle, meilleure vidéo)…En 1995, leur premier film pour le cinéma, Les Trois Frères, est un énorme succès avec 7 millions d'entrées et obtient le César de la meilleure première oeuvre quelques mois plus tard. C'est à ce moment-là, en raison de problèmes contractuels avec leur ex-manager Paul Lederman qui détient les droits du nom « Les Inconnus » et leur interdit par contrat de se produire ensemble, que le trio éclate.
Leurs deux films suivants, Le Pari (1997) et L'Extraterrestre (2000) ne réunissent donc que Bernard Campan et Didier Bourdon, tout en conservant un succès certain auprès du public.
En 2001, ayant enfin réglé leur différend avec Paul Lederman, le trio se reforme et fait un nouveau film, Les Rois mages (2001). La même année paraît l'anthologie de leurs émissions télévisées et spectacles sous la forme de VHS et de DVD. La collection Ze Inconnus Story s'est vendue à plus d'un million d'unités.En 2007, chaque membre mène une carrière indépendante.
Questions pour un champion est un jeu télévisé, diffusé sur la chaîne française France 3 depuis le 7 novembre 1988, rediffusé sur TV5, et présenté par Julien Lepers accompagné de William, la célèbre voix-off de l'émission. Il est inspiré du jeu britannique Going for gold et produit sous licence de la société Fremantle Media. Quatre candidats sont en lice et doivent, lors de trois manches successives, répondre à des questions de culture générale. Le concurrent le moins performant est éliminé à la fin de chaque manche, et le gagnant est le candidat remportant la dernière manche.
Première manche : le « Neuf points gagnants »
Les quatre candidats doivent répondre avant les autres à une série de questions, rapportant de un à trois points chacune, selon le degré de difficulté (au début du jeu), puis deux et trois s'il reste trois candidats, puis seulement trois points s'il n'en reste plus que deux. Sont qualifiés les trois premiers à atteindre neuf points.
La toute première question posée par Julien Lepers dans la première émission du jeu en 1988 pour la première manche fut « Combien de cercles entrelacés se trouvent sur le drapeau olympique ? ».
Deuxième manche : le « Quatre à la suite »
Le "Quatre à la suite" oppose les trois candidats rescapés. Tout d'abord quatre questionnaires sont proposés. Chacun à leur tour, en fonction de l'ordre de victoire lors de la première manche, les candidats choisissent le thème sur lequel ils souhaitent être interrogés. Le premier à s'être qualifié a le plus de choix (quatre possibilités), les candidats suivants ayant respectivement le choix entre trois et deux questionnaires. Chacun leur tour ils devront répondre dans un délai de 40 secondes à un maximum de questions. Chaque bonne réponse rapporte un point. S'ils se trompent ou passent, leur score retombe à 0. Une fois arrivés à quarante secondes, leur résultat est enregistré. Le score va de 0 à 4 et représente le nombre de bonnes réponses consécutives. Si un candidat réussit à répondre à 4 questions consécutives, il fait un « 4 à la suite » et il arrête de répondre aux questions. Les 2 candidats ayant obtenu le plus de points sont qualifiés pour le Face-à-face. En cas d'égalité, les candidats se départagent lors d'un jeu décisif au cours duquel ils répondent à des questions ; le ou les premier(s) (en cas de triple égalité) à atteindre deux points sont qualifiés pour la dernière manche.
Troisième et dernière manche : le « Face-à-face (final) »
Le "face-à-face" oppose les deux candidats finalistes. Pour chaque question posée, le présentateur énonce un thème qui permet au candidat qui à la main de choisir de prendre ou de laisser la main. Le premier à avoir ce choix est celui qui a remporté la deuxième manche le premier puis chacun d'eux alternativement. Avant l'énoncé de la question, un indice supplémentaire est inscrit sur l'écran à la seule intention des téléspectateurs (les candidats ne la voient donc pas). Le présentateur énonce alors une définition ou une courte biographie se rapportant au thème précédemment énoncé (homme célèbre, vocabulaire, santé-médecine, culture générale, etc). Les candidats doivent alors deviner l'objet de la définition. Celle-ci commence toujours par des indices difficiles (date et lieu de naissance, étymologie, situation géographique, etc), puis de plus en plus faciles, de telle sorte que s'il est en général difficile de donner la réponse dans la zone à 4 points, tout le monde est susceptible de trouver la réponse dans la zone à 1 point. Au fur et à mesure que les indices sont donnés à partir du "top chrono", quatre périodes de temps s'écoulent chacune correspondant à un nombre de points à remporter (du plus grand au plus petit). Si le candidat donne la réponse dans la première période, il obtient 4 points, dans la deuxième, 3 points, puis 2 points ou un seul point s'il répond dans la dernière. Un seul candidat peut répondre par période de temps et celles-ci sont alternées. À chaque changement de période, la main passe de l'un à l'autre candidat. Par ailleurs, lorsqu'un candidat donne une mauvaise réponse, la main repasse à l'adversaire. Le premier candidat à atteindre les douze points (anciennement neuf) remporte la partie.
Une véritable institution
Malgré son ancienneté, le jeu connaît toujours des taux d'audience quotidiens importants. De nombreux clubs de joueurs ont été formés et restent actifs.
Plusieurs raisons expliquent ce phénomène :
la personnalité et le rythme imprimé par l'animateur Julien Lepers
les règles du jeu font que la relative difficulté des questions implique que le vainqueur soit généralement le plus cultivé et le plus rapide, le jeu laissant peu de place à la chance (les seules phases du jeu où la chance est présente sont le quatre à la suite, où le choix du questionnaire est crucial et laisse une petite place au hasard, certains questionnaires étant parfois difficiles et lors du face-à-face final durant lequel le candidat est très dépendant de la façon dont les questions sont posées).
L'émission a donné lieu a de nombreuses parodies, la plus célèbre étant celle des Inconnus, intitulée Questions pour du pognon. L'animateur Julien Lepers a également été caricaturé à de nombreuses reprises, en raison notamment de maniérismes et des méthodes jugées artificielles pour entretenir le suspense au cours de la partie. Il reste que, dans l'esprit des téléspectateurs, il est absolument indissociable du jeu et forme avec lui une véritable institution populaire de la télévision française. Le jeu a atteint sa 6000e émission en septembre 2008.
Plusieurs produits dérivés ont été lancés, notamment un jeu de société et un jeu vidéo.
En 20 ans, Julien Lepers aurait posé plus de 500 000 questions.
En 20 ans, le jeu a utilisé 10 décors
En 20 ans, plus de 7000 émissions ont été tournés.
Plus de 300 000 candidats auraient participé aux sélections du jeu.
S'il n'y a pas de bulle dans Banga, alors qu'est-ce qu'il y a ? Dans Banga, y'a des fruits, juste c'qu'il faut Dans Banga, y'a de l'eau oui mais pas trop Y'a des fruits, y'a de l'eau Y'a des fruits, juste c'qu'il faut Y'a de l'eau, mais pas trop On peut boire à gogo À gogo du Banga Banga, c'est rigolo On n'en boit jamais trop C'est frais, c'est aux fruits, c'est Banga...
Le répertoire le plus réjouissant de la chanson française
Eclatante d'humour, la verve joyeuse de Richard Gotainer est un régal de second degré. Depuis ses débuts, Gotainer est un peu le trublion du paysage musical hexagonal. Pourtant ses textes sont bien plus pertinents qu'ils n'en ont l'air !
Doté d'une inspiration sans limite et d'un sens de l'à-propos et de la répartie hautement évocateurs, Richard Gotainer se retrouve tout naturellement recruté par les agences de pub en pleine explosion dans les années 70. Son talent pour écrire des jingles de pub qui frappent l'esprit lui valent un succès rapide dans le métier. On l'emploie comme rédacteur. Mais très vite, il ne se contente pas d'écrire des textes ; il met au point musiques et bruitages.
Un univers délirant est un peu trop créatif au goût de beaucoup !
Seul un jeune directeur de production craque sur son travail. Ensemble Richard Gotainer et Jacques Gaudillat vont donc quitter leur agence (virés ?) et créer leur propre entreprise sous le nom de Gatkess. Et ça marche. Certains de ses jingles ont à l'époque marqué les esprits ce qui est une marque de réussite dans ce domaine !
Son succès simultané dans la chanson et dans la pub sont à l'origine de l'album "Poil à la pub" qui sort en 85, réunissant 85 sketches et jingles.
Les inoubliables de la Nouvelle Star. Voici Les candidats les moins chanceux ayant participé au casting de la Nouvelle Star avant d'être éliminés : un florilège de Casseroles, de notes aigues, de fausses notes. Tout est Bon !
Le jury est composé de personnalités françaises du monde de la musique : La chanteuse et guitariste Marianne James, le pianiste et compositeur André Manoukian, le batteur Manu Katché, le producteur Dove Attia. Le parolier Lionel Florence et la chanteuse et directrice artistique de BMG Varda Kakon officiaient, lors de la première saison, en lieu et place de Marianne James et Manu Katché, qui se sont fait par la suite remarquer par leurs « coups de gueule ».
Benjamin Castaldi a présenté les trois premières saisons, et treize primes de la saison 4. Après l'annonce de son départ pour TF1, Virginie Efira l'a remplacé pour les trois derniers primes.
S'il existait une médaille pour "publicité mensongère", Philip Morris et la British American Tobacco seraient sûrement premiers ex aequo!
Mettre une image positive sur la mort et la maladie : les slogans de l'industrie du tabac dans le monde
BANGLADESH - Debra Efroymson, PATH Canada "L'avenir plus brillant" (555/BAT) "Un goût à part" (Player's GoldLeaf) / BAT) "Poursuivez la passion" "Poursuivez l'aventure du monde" "Rejoignez l'aventure" "Prêt pour le défi" "Pour fêter l'esprit de l'aventure" Soyez Gold, art & littérature (Benson & Hedges/BAT) ..Seule & unique ..Coeur & âme ..Maintenant & à jamais ..Goût & saveur ..Goûtez & prenez plaisir ..Corps & âme ..Ici & maintenant ..Choisissez ce que vous voulez ..Avant & après ..Légère & blanche ..Vivant & électrique ..Vivant & explosif ..Des heures & des heures (pour un concert de rock) ..Se tordre & crier ..Se relaxer & prendre du plaisir ..Va & vient ..Répondez & gagnez ..[et mon slogan odieux "favori" de Benson & Hedges sur un panneau d'affichage très attirant (et faussement artistique)] : Art & Littérature
CAMBODGE - Greg Hallen, WHO "Vers un avenir meilleur " (555/BAT) [Précisément ce que veulent les gens dans les pays pauvres et sortant de guerre !] "De la douceur par-dessus tout" (555/BAT) - Ces deux slogans accompagnent une photo futuriste ressemblant à une description de l'espace avec des lumières vives glissant à travers. Parfois rien n'indique qu'il s'agit d'une publicité pour du tabac, mais tout le monde peut s'identifier avec cette photo. "Plus on en sait" (Davidoff) - Cette formule accompagne généralement un tableau (peinture) en gros plan d'un homme d'affaires occidental paraissant raffiné, et qui fume. C'est la tentative classique de faire en sorte que le tabagisme paraisse donner du prestige et suggérer que les occidentaux, riches, intelligents, fument - et vous aussi, vous devriez. Je dirais " Plus on en sait, plus on voudrait arrêter."
Au Cambodge, certaines marques locales portent le nom de sites hautement vénérés, tels que "Angkor", et "Wat Phnom". Le slogan qui les accompagne (traduit du Khmer"), c'est "L'honneur de la nation". Également traduit du Khmer, nous avons : "Fumer, c'est pour l'honneur et l'intégrité". Cela vient de la marque chinoise Chung Wha.
CONGO, République Démocratique - Wazi Mulum, Croix Bleue "Tu sais, toujours cool" - (Ambassade/BAT) "Ensemble, nous réussirons" & "Bon esprit bon goût" (Tumbaco legère/BAT) "L'ami fidèle" (Okapi/TABACONGO)
- tiré du magazine "Couleurs" "Le Rêve Américain" (Dallas/Philip Morris)
INDE - tiré du magazine "Couleurs" Vivez la vie en Kingsize (Four Square)
INDONESIE "Goûtez la liberté" (Kansas/Philip Morris) - Route ouverte au soleil couchant
JAPON "Jours Parfaits" (Lark/Philip Morris) - Surfeurs au soleil couchant
SENEGAL "Le Vrai Goût Américain" (L&M/Philip Morris) - Américains blancs, gratte-ciel américains, couleurs du drapeau américain "USAuthentic" (Houston) - couple noir en excès de vitesse sur la route avec Houston, à l'arrière-plan : profil d'une ville du Texas "La Perfection, tout le temps" (Excellence) - Femmes et hommes blancs, chics, paraissant aisés, en train de fumer avec un homme noir, symbolique.
OUGANDA - Dunstan Kiwanuka "Soyez Gold, Corps et Âme" (Benson & Hedges/BAT) "Goût véritable, esprit véritable." (Sportsman) [Les véritables sportifs ne fument pas !] "Doux tout du long" (Embassy) [Idée de contre-publicité : photo de poumons de fumeur avec ce petit mot d'accompagnement : ça ne restera pas doux tout du long] "Le choix du vainqueur" (Supermatch) [Les fumeurs n'ont jamais été des vainqueurs] "Le test du succès" (Rex) [Étape vers un échec imminent !]
USA - MD - Christine Duke, Centre Médical de St. Joseph. Idée de contre-publicité : photo d'un cimetière réputé (tous les pays en ont un que la plupart des gens reconnaissent, par ex. Arlington National aux États-Unis) portant le slogan "Bienvenue au Pays Marlboro".
YOUGOSLAVIE (Serbie & Monténégro) - Andjelka Dzeletovic, Institut de Santé Publique de Serbie "Pour ceux qui en veulent plus" (Walter Wolf) "La liberté ne connaît pas de frontières" (Ronhil/Rovinj, Croatie) "Comment dépenser un million?" & "Pensez-y" (Pall Mall/BAT)
Victoria's Secret organise chaque année un défilé. Il est présenté par les plus grands mannequins du moment, avec une mise en scène spectaculaire tenant plus du show que du défilé et la présence d'artistes comme Seal ou Justin Timberlake. Il est diffusé chaque année en différé sur CBS aux États-Unis et sur Paris Première en France.
La marque a été critiquée par des associations religieuses comme l’American Decency Association (association américaine pour la décence) mais aussi par des associations féministes comme le site whatisvictoriassecret.com pour son utilisation de la « pornographie soft » dans ses campagnes de publicité. La marque s’est aussi attiré les foudres d’associations de défense de l’environnement, comme Victoria's Dirty Secret, qui prétend que les catalogues Victoria's Secret's ne sont pas faits de papier recyclé, ne sont jamais lus et contribuent à la déforestation.
Le total des ventes de Victoria's Secret s’est élevé à plus de 2,4 milliards de dollars aux États-Unis en 2005 grâce à un réseau de plus de 900 revendeurs. Les produits de Victoria's Secret sont disponibles dans un catalogue, Victoria's Secret Direct, avec des ventes qui s’élèvent à environ 870 millions de dollars.
La société a été fondée à San Francisco (Californie, États-Unis) en 1977 par Roy Raymond, qui l’a vendue en 1982 à The Limited Inc. qui deviendra Limited Brands. Depuis ce changement, la société est implantée à Columbus (Ohio, États-Unis) bien qu'elle cherchait parfois à se faire une image de marque britannique. Par la suite Raymond s’est suicidé en 1993, en sautant du pont du Golden Gate.
Victoria's Secret gagna sa notoriété dans les années 1990 après avoir produit des défilés de mode et grands spectacles publicitaires, les Victoria's Secret Fashion Shows. Les plus grands mannequins y participent comme Alessandra Ambrosio, Tyra Banks, Ana Beatriz Barros, Gisèle Bündchen, Naomi Campbell, Laetitia Casta, Eva Herzigová, Adriana Lima, Karolína Kurková, Petra Němcová, Frederique van der Wal, Tricia Helfer et surtout Heidi Klum. Le magasin Victoria's Secret faisant office de navire amiral est situé au Herald Square à New York.
En 1972, le météorologue Lorenz fait une conférence à l'American Association for the Advancement of Science intitulée : « Predictability: Does the Flap of a Butterfly's Wings in Brazil Set off a Tornado in Texas? », qui se traduit en français par :
« Prédictibilité : le battement d'ailes d'un papillon au Brésil peut-il provoquer une tornade au Texas ? ».
Cette métaphore, devenue emblématique du phénomène de sensibilité aux conditions initiales, est souvent interprétée à tort de façon causale : ce serait le battement d'ailes du papillon qui déclencherait la tempête. Il n'en est rien ; Lorenz écrit en effet :
« De crainte que le seul fait de demander, suivant le titre de cet article, "un battement d'aile de papillon au Brésil peut-il déclencher une tornade au Texas ?", fasse douter de mon sérieux, sans même parler d'une réponse affirmative, je mettrai cette question en perspective en avançant les deux propositions suivantes :
Si un seul battement d'ailes d'un papillon peut avoir pour effet le déclenchement d'une tornade, alors, il en va ainsi également de tous les battements précédents et subséquents de ses ailes, comme de ceux de millions d'autres papillons, pour ne pas mentionner les activités d'innombrables créatures plus puissantes, en particulier de notre propre espèce.
Si le battement d'ailes d'un papillon peut déclencher une tornade, il peut aussi l'empêcher. ».
Aujourd’hui encore, l’effet papillon reste une métaphore de la vie quotidienne. Les futurologues considèrent que les transformations sociales seront de plus en plus liées à quelques actions individuelles plutôt qu’à des phénomènes de masse. Ceci parce que deux conditions essentielles à l’émergence sont réunies :
D’une part, la circulation de l’information est plus rapide et plus dense entre les acteurs de la société et les parties du monde. Des évènements auparavant isolés, peuvent maintenant être reliés très rapidement. Cela favorise la transmission et l’amplification des changements.
D’autre part, puisque nous redéfinissons plus vite nos normes et des valeurs en matière de travail, d’économie, mais aussi de vie sociale et de rapports entre États, une infime modification peut transformer en profondeur la carte des échanges.
Ces éléments ne mettent pas pour autant le pouvoir de changer le monde à portée de chacun, mais font s’éloigner la vision d’un sens de l'histoire qui curieusement avait d’ailleurs déjà été récusé par des écrivains comme Karl Marx (mais pas par tous les marxistes) ou Jean-Paul Sartre. L’effet papillon ne fait pas partie des choses sur lesquelles on puisse compter systématiquement, mais la possibilité existe toujours de l’inattendu au milieu des phénomènes les plus ordonnés.
Réflexion sur l’imprévisibilité
À titre indicatif, voici ce que Paul Valéry écrivait le 13 juillet 1932 dans son Discours de l’histoire :
« J’étais en Rhétorique en 1887 (...). Eh bien je me demande à présent ce que l’on pouvait prévoir en 1887 - il y a quarante-cinq ans - de ce qui est survenu depuis lors. (...) En ce même 87, l’air était rigoureusement réservé aux véritables oiseaux. L’électricité n’avait pas encore perdu le fil. (...) Newton et Galilée régnaient en paix. La physique était heureuse et ses repères absolus. Le temps coulait des jours paisibles : toutes les heures étaient égales devant l’Univers (...)
Tout ceci n’est plus que songe et fumée. Tout s’est transformé comme la carte de l’Europe. (...) On ne conçoit même pas quelles opérations de l’esprit, traitant toute la matière historique accumulée en 87, auraient pu déduire de la connaissance, même la plus savante, du passé une idée, même grossièrement approximative, de ce qu’est 1932 »
Le poète et le philosophe pressentaient déjà, par une simple réflexion sur l’histoire, ce qu’allaient confirmer trente ans plus tard des considérations physiques.
Un précédent littéraire
Dans la nouvelle A sound of thunder, parue en 1952, Ray Bradbury met en scène un groupe voyageant dans le temps, et ayant des consignes strictes de ne rien changer. Ainsi ils vont à la chasse au dinosaure mais ce dinosaure avait pour destin de mourir quelques instants plus tard. Au retour, un participant qui avait légèrement enfreint la consigne réalise qu’il a écrasé accidentellement un papillon - et c’est pourquoi leur monde présent dans lequel ils reviennent se trouve complètement changé.
Thomas Jeffrey Hanks est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma américain, né le 9 juillet 1956 à Concord, en Californie.
Après des débuts dans la comédie, Tom Hanks s'impose comme l’un des acteurs les plus populaires du cinéma américain, grâce à des rôles dramatiques tenus dans des films comme Philadelphia, Forrest Gump, La ligne verte ou Il faut sauver le soldat Ryan. Il devient alors l'un des acteurs fétiches des réalisateurs Steven Spielberg, Robert Zemeckis et Ron Howard, avec lesquels il collabore à plusieurs reprises.
Au 1er janvier 2007, les films auxquels il a participé ont généré plus de 3,9 milliards de dollars au box-office américain, faisant de Tom Hanks l'acteur le plus prolifique de l'histoire du cinéma en matière de succès commerciaux. En 2006, le magazine Forbes le classe 31e des célébrités les mieux payées du monde avec des revenus de 29 millions de dollars.
Série britannique en 17 épisodes de 20 mn, diffusée en 1969.
Produit par Harry Booth, Roy Simpson, en association avec David Gerber Productions et Century films. Producteur éxécutif: David Gerber. Directeur de la photographie: Mark McDonald.
Thème de Harry Booth, Melvyn Hayes & Johnny Arthey. Musique: Ivor Slaney. Avec: Peter Firth (Cap'tain), Brinsley Forde (Youpla), Gillian Bailey (Belle), Michael Audreson (Prof), Douglas Simmonds (Glouton), Bruce Clark (Solo), Debbie Russ (Tigrette)
L'histoire : De jeunes héros pour une série mythique, vivant d'extravagantes péripéties dans leur repère, un "double decker" bus. So british !
Quiquonque a vu des images de cette série (britannique) dans son enfance (première diffusion française en 1972), les revoit encore, rien qu'en fermant les yeux. Un moment de magie que de voir ces gamins, espiègles, vivant dans un terrain magique, bourré de gadgets et d'astuces en tous genres, dont le quartier général était un "double decker", un bus anglais.
Chaque épisode flirtait allègrement avec le fantastique, le merveilleux, l'imaginaire débridé, puisque l'on pouvoit croiser dans la série tantôt des robots, tantôt des chateux hantés, et autres inventions extravagantes, dans un monde où les enfants étaient les héros, et où l'innocence et la simplicité étaient des mots qui avaient encore tout leur sens.
La série possède ce côté britannique délirant qui rend la série parfois non-sensique, donnant parfois dans le comique à outrance, cette surenchère faisant penser aux classiques noir & blanc du début du siècle (la tarte à la crème fait toujours recette !), et appuie sur sa nationalité de par ses policiers en uniformes "so british", par ses tasses de thé chez les vieilles dames, ses récompenses données aux enfants en cas de bonne action effectuée, ...
Et puisque nous sommes du côté "série britannique", force est de constater que, comme "Chapeau melon et bottes de cuir", cette série n'a pas, elle non plus, subi l'outrage des ans, et n'a pas à rougir le moins du monde, aujourd'hui, lorsqu'elle est (par miracle...) programmée entre deux produit enfantins de type "moderne".
Dans leurs petites têtes, ça grouille :
D'astuces et d'imagination, jusqu'à tourner un western, parodier des dessins animés (Tom et Jerry), des films de SF, des émissions TV anglo-saxonnes, les Charlots ou les Marx Brothers...
De curiosité, de merveilleux. Ils désertent leur nid pour chasser des trésors, des autographes, se perdre dans un manoir hanté, fuir les extraterrestres, rencontrer Alice au pays des merveilles...
Et d'humanité. Ils sont toujours prêts à aider les plus démunis : l'artiste de rue, la vieille dame, l'aveugle...
Nos 7 double-deckers (« ceux de l'impériale »), héritiers des héros des courts-métrages de la MGM des années 40 (comme La ribambelle de Roba), vivent des aventures extravagantes, plus proches du burlesque à la Laurel et Hardy que de celles du Club des cinq. Les tartes à la crème font toujours recette !
La généreuse, délirante et fantastique série anglo-saxonne, est diffusée en France pour la première fois en 1972 par l'ORTF. La dernière diffusion sur une chaîne hertzienne, c'était aussi aux alentours de noël, en 1980...
Paroles du générique Tv :
Get on board Get on board Come and join the Doubledeckers Take a ticket For a journey On our double-decker London bus Ring the bell Toot the horn When you ride with the Doubledeckers Fun and laughter Is what we're after On our double double double-decker bus On our double-decker London Buuuuuuuuuus
Frères et soeurs Augmente le volume Nous avons besoin de vous
Frères et soeurs Augmente le volume Monte ce bébé
Frères et soeurs Augmente le volume Nous avons besoin de vous
Frères et soeurs Augmente le volume Augmente augmente le
Balance de la house(1) Balance de la house
Ah ouais Ah ouais
Fais le Fais le fais le
Ouais, ouais Ouais, ouais
Dansez, dan, dan, dansez Dansez
Allons-y, viens
Fais le Fais le Fais le
Augmente le volume Augmente le volume Augmente le volume Danse, danse
Rytyhmique, systemique et contrôle du monde Magnétique, génétique, ton âme démente Rytyhmique, systemique et contrôle du monde Magnétique, génétique, ton âme démente Rytyhmique, systemique et contrôle du monde Magnétique, génétique, ton âme démente Rytyhmique, systemique et contrôle du monde Magnétique, génétique, ton âme démente
Pose l'aiguille(2) sur le disque Pose l'aiguille sur le disque Pose l'aiguille sur le disque Pose l'aiguille sur le disque Pose l'aiguille sur le disque Quand la chanson bouge, vas-y comme ça
Augmente le volume Augmente le volume Augmente le volume Danse, danse
Mars A besoin De femmes
Mars A besoin De femmes
(1) : ici le terme "house" ne signifie pas "maison" mais style de musique "house"
(2) : le terme " needle" correspond ici au diamant que l'on utilise pour lire un vinyl
J'adoreeeeeeeeeeeeeeeeeeeee regarder danser les gens ah j'y retourne souvent au bar du louxor regarder danser les gens j'adore, j'adore, j'adore, j'adore, j'adooooooore les institutrices, puéricultrices, administratrices, dessinatrices, les boulangers, les camioneurs, les policiers, les agriculteurs, les ménagères, les infirmières, les consseillères en orientation, les chirurgiens, les mécaniciens, les chômeurs j'adoreeeeeeeeeeeeeeeeeeee regarder danser les gens et de temps en temps je coupe le son et je remets le son et je recoupe le son et je remets le son et je recoupe le son et je remets le son j'adoreeeeeeeeeeeeeeeeeeeee les gens arrêtent de danser se demandent qui a coupé et commencent à m'encercler et la je me sens en danger alors je leur dis prenez moi faites de moi n'importe quoi pendez moi la tete en bas comme la dernière fois j'adoreeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee regarder danser les gens je trouve ca fascinant au bar du louxor regarder danser les gens j'adore, j'adore, j'adore, j'adore, j'adoreeeeeeeeeee et je coupe le son et je remets le son et je recoupe le son et je remets le son j'adoreeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee j'adore, j'adore, j'adore, j'adore et je coupe le son j'adore j'adore et je coupe le son
John Carpenter (né en 1968) est le tout premier gagnant du jackpot de l'émission "qui veut gagner des millions"(Who Wants to Be a Millionaire?) aux états unis.
Le 20 novembre 1999, John Carpenter empoche la coquette somme de 1 million de Dollars...soit environ 1 million d'Euros !!!
La vidéo vous présente les Dernières Minutes du jeu. Il s'agit de la dernière question : celle à 1 million de dollars. John Carpenter choisit d'utiliser le joker "l'appel à un ami". Il décide d'appeler son père :
John: Hi, Dad. John's dad: Hi. John: Um . . . I don't really need your help. I just wanted to let you know that I'm going to win the million dollars-- (crowd laughs, cheers wildly) John: [with 5 seconds remaining on phone call] --because the U.S. President that appeared in 'Laugh-In' is Richard Nixon, that's my final answer.
Regis Philbin: My God. What can I say except: Debbie, you're going to Paris, and this is the final answer heard all around the world, HE'S WON $1 MILLION! Debbie, come on down!
Regis Philbin: I can't believe it. One million dollars and all your lifelines intact. You didn't need those stinkin' lifelines, did you?
Eye of the Tiger est une chanson du groupe de rock américain Survivor. La chanson est sortie le 1er janvier 1982 à la demande de Sylvester Stallone pour le film Rocky III. Elle devint très populaire, surtout dans le milieu de la boxe. Le lutteur professionnel Hulk Hogan l'écoute toujours quand il s'entraîne. Cette chanson a souvent été utilisée dans des bandes originales de film, comme Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby de Will Ferrell sortie en août 2006 et plus récemment dans Persepolis (2007). Elle a dominé le Billboard Hot 100 pendant six semaines. Elle a aussi gagné un Grammy Award et a été élue Best New Song (Meilleure Nouvelle Chanson) par People's Choice Awards.
Risin' up, back on the street Did my time, took my chances Went the distance, now I'm back on my feet Just a man and his will to survive
So many times, it happens too fast You change your passion for glory Don't lose your grip on the dreams of the past You must fight just to keep them alive
It's the eye of the tiger, it's the thrill of the fight Risin' up to the challenge of our rival And the last known survivor stalks his prey in the night And he's watchin' us all in the eye of the tiger
Face to face, out in the heat Hangin' tough, stayin' angry They stack the odds 'til we take to the street For we kill with the skill to survive
It's the eye of the tiger, it's the thrill of the fight Risin' up to the challenge of our rival And the last known survivor stalks his prey in the night And he's watchin' us all in the eye of the tiger
Risin' up, straight to the top Have the guts, got the glory Went the distance, now I'm not gonna stop Just a man and his will to survive
It's the eye of the tiger, it's the thrill of the fight Risin' up to the challenge of our rival And the last known survivor stalks his prey in the night And he's watchin' us all in the eye of the tiger
The eye of the tiger The eye of the tiger (repeats)
Shakira Isabel Mebarak Ripoll est née le 2 février 1977 à Barranquilla (Colombie), au bord de la mer des Caraïbes, un des ports les plus importants du pays. Fille unique d'une famille d'origine libanaise, ses parents s'appellent William Mebarak et Nidia Ripoll.
Dès l'âge de 8 ans elle compose sa première chanson et, accompagnée par ses parents, elle commence à faire son apparition dans différents programmes télévisés et radiphoniques. A 13 ans l'aventure va au delà de tout ce qu'on pouvait imaginer quand ses parents arrivent aux portes de Sony Music et disent à un des dirigents qu'ils leur amène une fille qui chante très bien et qui veut enregistrer son premier disque. On lui fait signer un contrat et Shakira enregistre son premier disque "Magia" à 13 ans et "Peligro" à 15 ans.
Peu de temps après elle fait son apparition à la télévision et joue dans la série "El Oasis", en contrat avec "Televisión de Colombia". Le succès de son disque suivant "Pies descalzos", va complètement transformer son existence, les hotels et les avions devenant désormais son foyer.
Puis sort l'album "Dónde están los ladrones", avec Emilio Estefan comme producteur executif et Shakira elle même en tant que productrice artistique. L'album, avec les chansons "Ciega, sordomuda" et "Ojos Así", lui ouvre les portes des marchés internationaux. "Shakira MTV Unplugged" est enregistré en direct le 12 août 1999, pendant une émission spéciale de la chaîne MTV Latinoamérica.
Sa voix caractéristique, riche en nuances, son style plein de fraîcheur, un peu irrévérencieuse et sa jeunesse débordance de vitalité ont fait d'elle la plus grande artiste actuelle de Colombie. Le succès de Shakira est assuré par des chansons faciles à comprendre et qui permettent à son public de s'identifier. Les textes parlent de ses propres expériences de la vie quotidienne ou de celles des autres.
J’aurais pu être millionnaire. Avec piscine et vue sur la mer. Mais je suis dans la merde, Et je vous emmerde !
Sentimentalement, démissionnaire. Professionnellement, suicidaire. Tu vois, moi je suis dans la merde, Et je vous emmerde !
Vous… dansez, mademoiselle ? Non mais, ça va pas non ? Mais casse-toi là ! Tu vois pas qu’tu m’importunes ? Pauv’taré, va !
J’aurais pu être votre amant. Ouais, c’est ça, ouais ! Et caresser vos seins blancs. Mais je suis une merde, Et je vous emmerde ! Ouais, ben moi aussi j’t’emmerde !
Vous… dansez, mademoiselle ? Mais qu’est-ce qu’y m’veut ce connard ? J’t’ai dit de te casseeer ! Alleeeeez !
Enfin... mademoiselle, ne le prenez pas sur ce ton… Ouais...
Moi je suis un poëte et je vous emmerde . Ouais, poëte, poëte… t’emmerdes la terre entière ouais ! Bah ouais, j’suis… j’suis un poëte… C’est pas vrai ! Poëte, Poëte, Poëte…. Pouet pouet ! Mais regarde-toi ! Et je vous emmerde… Allez ! vas-t’en… Allez, va… vas-t’en ! Sois gentil...
Casse-couilles ! C C, va ! Coca-cola, va. Playmobil. Demi… demi-playmobil ! Mais enfin mademoiselle… Enfin, je ne comprends… pas… C.. C’est une méprise… Gros puceau, va ! Ouais, tu veux que j’continue à t’insulter ? Mais pourquoi tu restes là ? Alleeez, vas-t’en ! ] Tu chantes, t’es poëte et t’es en manque…. Vas-t’en… Sois gentil, rentres chez toi Bois une bière au bar J’ai déjà pas mal bu… Qu’est-ce que tu veux ? Mais BOOUUUGE !
La croisière s'amuse (The Love Boat) est une série télévisée américaine en 249 épisodes de 47 minutes, créée par Aaron Spelling et diffusée entre le 24 septembre 1977 et le 27 février 1987 sur le réseau ABC. En France, la série a été diffusée à partir du 5 janvier 1980 sur TF1.
Synopsis
À bord du luxueux paquebot Pacific Princess qui vogue dans les Caraïbes, tout le monde, ou presque, cherche l'amour. Une équipe efficace et sympathique est là pour satisfaire au mieux les passagers et, même si les choses ne se passent pas toujours aussi bien qu'on le voudrait, l'amour finit toujours par triompher.
Dans la deuxième série, le Sun Princess succède au Pacific Princess.
Chaque épisode reprend le même scénario. Trois histoires en parallèle :
un couple embarque en situation de séparation ou se dispute en début de croisière, puis se rabiboche avant la fin de l'épisode
deux personnes ne se connaissant pas se rencontrent, se fâchent puis vivent le grand amour
un membre de l'équipage rencontre un des passagers, se dispute avec lui à cause de leur histoire passée, un autre membre de l'équipage réussit à les réconcilier.
Certains épisodes spéciaux (cross-over avec d'autres séries) ne suivent pas nécessairement cette trame.
Cette série a connu un immense succès, tant en Amérique du Nord qu'en Allemagne, Italie ou France où elle a été rediffusée de nombreuses fois. Une part de ce succès s'explique par le nombre de vedettes invitées, du petit et du grand écran, qui ont fait une apparition sur le célèbre paquebot. Citons par exemple : Anne Baxter, Cyd Charisse, Raymond Burr, Don Adams, Ginger Rogers, Olivia de Havilland, Lana Turner, Zsa Zsa Gabor, Andy Warhol, Joan Collins, John Forsythe, Heather Locklear, Linda Evans, Teri Hatcher, Mark Harmon, Tom Hanks, etc.
On notera que certains scénarios ont été écrits par le Belge Greg, dessinateur et scénariste de bande dessinée.
Mission impossible (Mission: Impossible) est une série télévisée américaine en 171 épisodes de 50 minutes, créée par Bruce Geller et diffusée entre le 17 septembre 1966 et le 30 mars 1973 sur le réseau CBS. En France, la série a été diffusée à partir du 10 octobre 1967 sur la deuxième chaîne de l'ORTF. Au Québec, la chaîne sur laquelle elle était diffusée variait selon l'époque (Radio-Canada, TQS, Canal D).
Une seconde série, intitulée Mission impossible, 20 ans après (Mission: Impossible), en 35 épisodes de 48 minutes a été diffusée entre le 23 octobre 1988 et le 24 février 1990 sur le réseau ABC.
Synopsis
Cette série, immortalisée par la musique de Lalo Schifrin et son entrée en matière, via un magnétophone, « Bonjour, Monsieur Phelps. Votre mission, si toutefois vous l'acceptez... », met en scène une équipe d'agents secrets américains, membres de l'IMF (Impossible Mission Force) à qui l'on réserve les missions les plus délicates. Chacun de ces espions est expert dans un domaine : maquillage, déguisements, mise au point de matériel très sophistiqué,...
Dans la plupart des épisodes, l'équipe intervient dans des pays, tous fictifs, d'Amérique latine ou d'Europe de l'Est. Leurs missions sont très diverses et très dangereuses : coups d'État, déstabilisation, désinformation, manipulations, complots, substitutions, infiltrations, contre-révolutions, etc. Dans le contexte de la guerre froide, ils sauvegardent les intérêts des États-Unis et de leurs alliés.
Leurs opérations ne sont pas légales, et c'est à cet effet qu'ils sont rituellement prévenus : « Si vous ou l'un de vos agents était capturé ou tué, le Département d'État nierait avoir eu connaissance de vos agissements. Bonne chance, Jim. »
Leurs moyens sont incroyablement sophistiqués : sosies, acteurs, poupées de cire, fausse monnaie, mises en scène, électronique miniaturisée, imitation, déguisements, chirurgie esthétique,... Souvent infiltrés au cœur même de ces régimes dictatoriaux, le spectateur craint perpétuellement qu'ils ne soient démasqués.
Même si la série a comme « personnage » principal une équipe, il y a quand même une vedette : Peter Graves, archétype de l'Américain rassurant aux nerfs d'acier et aux cheveux de neige, incarnant le chef de l'équipe, Jim Phelps. On ne le voit en général rien faire de spécial, c'est le seul à ne pas avoir de spécialité précise. Il semble recevoir directement les ordres d'un lointain service supérieur dont on ne sait à peu près rien, et ne discute jamais les solutions techniques envisagées par ses acolytes, si démentes soient-elles. Pour lui, tout est normal : il a confiance en eux, car ce sont les meilleurs,...
Cette série, très innovante par sa forme à l'époque, connut un succès considérable, mais fut arrêtée en raison de son coût exorbitant.
Le nom de code gouvernemental de l'équipe est : US APLHA 716 CHARLIE
En 1988, Mission impossible, 20 ans après ressuscita la série, mais le succès n'étant pas au rendez-vous, elle s'arrêta après deux saisons.
